miércoles, 26 de noviembre de 2025

Presentación formal para mesa de debateFábulas de la ciudad de Gabriel Núñez Palencia




Palabras clave: Ciudad narrativa, realismo crítico, marginalidad, violencia urbana, alegoría social, cuerpo-ciudad, metáfora grotesca, crítica civilizatoria.


I. Introducción

La antología Fábulas de la ciudad de Gabriel Núñez Palencia (2024) ofrece un recorrido narrativo por una urbe en constante mutación, donde el realismo, la crudeza, el grotesco y la alegoría se entrelazan para producir una imagen literaria intensa y violenta de la Ciudad de México. Desde las primeras páginas del prólogo, el autor afirma que su obra se mueve entre el realismo y la mezcla de géneros, señalando que “el realismo suele hacerse en su trabajo creativo, a veces, una amalgama narrativa que se interrelaciona con otros géneros” (Núñez Palencia, 2024, p. 2). Esta declaración funciona como brújula estética para comprender la estructura diversa y multiforme de la antología.

Los relatos —desde El Faquir hasta La Planchada, pasando por Ciudad de idiotas, El sillón rojo y Greñas crucificado— configuran un universo donde la ciudad es más que un escenario: es un personaje vivo, un entramado de violencias, erotismos, desigualdades y fantasmas cotidianos. El texto se inserta en una tradición narrativa que aborda a la ciudad como materia literaria total, siguiendo a Alejo Carpentier, citado en el prólogo, quien afirmaba que el novelista debe “inscribir la fisonomía de las ciudades en la literatura universal, olvidándose de tipificismos y costumbrismos” (Núñez Palencia, 2024, p. 2).


II. Marco teórico: la ciudad como máquina simbólica

1. La ciudad como texto (Barthes, Calvino, Carpentier)

Roland Barthes concibió la ciudad como un sistema de signos; Ítalo Calvino la interpretó como multiplicidad poética; Carpentier —recuperado en el prólogo— señala la necesidad de que el escritor latinoamericano inscriba la ciudad en la literatura global (Núñez Palencia, 2024, p. 2).

En Fábulas de la ciudad, esta noción se materializa en una urbe sensorial, moral y política, donde el tiempo, el espacio y el cuerpo mantienen una relación dialéctica con la narrativa.

2. Realismo sucio y estética de la degradación (Aguirre, Fadanelli, Bukowski)

El estilo de Núñez Palencia se inscribe parcialmente en el realismo sucio por su crudeza deliberada. En El Faquir, por ejemplo, se describe la infancia del protagonista con una violencia desoladora: “La abuela lo torturaba agarrándola contra su espalda como si fuera cenicero” (Núñez Palencia, 2024, p. 4). Esa violencia estructural sobre el cuerpo es uno de los pilares formales de la antología.

3. Cuerpo, violencia y performatividad (Foucault, Butler)

La violencia cotidiana aparece encarnada en cuerpos marcados por el deseo, la pobreza y las instituciones sociales. El narrador de El sillón rojo rememora cómo observó a su madre siendo violentada o expuesta, mientras otros le causaban daño físico y emocional a la hermana: “Se la serruchaban una y otra vez… Le dejaron una rajada y una herida muy roja” (Núñez Palencia, 2024, p. 10). Este tipo de escenas se leen, desde Foucault o Butler, como la materialización narrativa de un cuerpo disciplinado por la crudeza social.

4. Alegoría social y distopía (Jameson, Žižek)

C iudad de idiotas representa la crítica más radical a la modernidad tardía en la antología: un derrumbe total de la racionalidad. El cuento afirma: “Por las calles aún quedaban algunos ancianos cuerdos, pero la ciudad ya se encontraba plagada de idiotas” (Núñez Palencia, 2024, p. 13). La metáfora se vuelve distopía: una denuncia de la decadencia moral y política.


III. Desarrollo

1. La ciudad como fábula trágica

La fábula, aquí, deja de ser un recurso pedagógico moralizante y se convierte en un instrumento para exponer la tragedia urbana. En El Faquir, la repetición del espectáculo callejero simboliza la imposibilidad de escapar de la marginalidad: “Llevaba años con el mismo numerito, y ante la misma gente; la eterna canción de sus cuentas de cristal limado” (Núñez Palencia, 2024, p. 3). La ciudad actúa como dispositivo de repetición y desgaste.

2. Marginalidad como rostro de la urbe

Los personajes comparten un espacio marcado por la precariedad: niños de la calle, asesinos, prostitutas, borrachos, fantasmas, mujeres violentadas, hombres trastornados. Son parte esencial del paisaje moral. El Faquir, los personajes de Si lo ves, le pegas un tiro, los habitantes de Ciudad de idiotas, todos presentan heridas sociales.

En Si lo ves, le pegas un tiro, la violencia aparece normalizada: “Lo identificó, el sujeto estaba bebiendo su Bobby Burns, y le pegó un tiro en la cabeza” (Núñez Palencia, 2024, p. 6).

3. Erotismo, culpa y destrucción

La sexualidad en estos relatos se transforma en un mecanismo de daño. En El sillón rojo, la violencia sexual aparece tanto como espectáculo, como ritual doméstico, como acto de poder. La crudeza narrativa, lejos de buscar provocar por sí misma, evidencia estructuras rotas.

La incineración final del sillón —metáfora absoluta de la memoria familiar— cierra el ciclo: “Se lo llevaba la chingada… disipando los recuerdos” (Núñez Palencia, 2024, p. 12).

4. Viaje al absurdo: lo grotesco como revelación

La estética grotesca permite al autor intensificar su crítica social. En Greñas crucificado, el protagonista afirma: “Me han confundido repetidas veces con nuestro Señor” (Núñez Palencia, 2024, p. 17). El cuento mezcla humor, erotismo y crítica religiosa.

En Besando brujas, el narrador advierte: “A las brujas, ¡ni de chiste o broma!, se beben tu sangre” (Núñez Palencia, 2024, p. 26). El humor fantástico redefine el deseo como hechizo y trampa social.

5. Espacios que consumen: la ciudad como máquina de desaparición

La ciudad devora lo que toca. En La Planchada, el espectro femenino aparece como fuerza erótica y mortal: “¡Ahí viene La Planchada! ¡Ahí viene La Planchada!” (Núñez Palencia, 2024, p. 29).

En Jeanne y Paul, la incomunicación moderna se resume en un gesto mínimo: “Finalmente hablamos, pocas palabras: ella lo sabe, yo lo sé, la noche es larga” (Núñez Palencia, 2024, p. 20).

C iudad de idiotas radicaliza la desaparición institucional: ya no existen escuelas, gobierno, familia, comercio o tecnología.


IV. Conclusión

La antología Fábulas de la ciudad de Núñez Palencia (2024) construye un mapa literario donde confluyen la violencia estructural, el erotismo, la miseria, el humor negro y la alegoría fantástica. La ciudad aparece como protagonista indiscutible: un cuerpo colectivo herido, un espacio donde la vida humana se adapta, se degrada, se erotiza y se desvanece.

A través de escenas crudas, distopías, fantasmas y deseos compulsivos, el autor revela que la ciudad no solo alberga historias: las produce y las consume. En muchos casos, los personajes resisten desde su propia precariedad, lo cual dialoga con las luchas sociopolíticas de la segunda mitad del siglo XX.


ANEXO I. Preguntas para mesa de debate

Sobre ciudad y marginalidad

  • ¿En qué medida la ciudad funciona como personaje central de la antología?
  • ¿Cómo articula el autor una estética de la precariedad?

Sobre violencia y familia

  • ¿Cómo se reconfigura la familia tradicional en El sillón rojo?
  • ¿Qué simboliza la destrucción del sillón?

Sobre lenguaje y crudeza

  • ¿El uso explícito del cuerpo funciona como denuncia o como estética?
  • ¿Dónde se ubica el límite ético de la representación?

Sobre fantasía y política

  • ¿Qué anticipa Ciudad de idiotas sobre el colapso de la racionalidad contemporánea?
  • ¿Cómo operan las figuras fantásticas en La Planchada o Besando brujas?

ANEXO II. Movimiento de resistencia en la segunda mitad del siglo XX

La obra dialoga con movimientos que denunciaron injusticias estructurales:

1. Contracultura (años 60–70)

Rechazo al orden patriarcal, a la moral represiva, al racionalismo instrumental.

2. Teoría crítica y Nueva Izquierda

Marcuse, Freire, Foucault: cuerpos disciplinados, estructuras opresoras, pedagogías de liberación.

3. Movimientos urbanos y feministas

Denuncias comunitarias, resistencia barrial, crítica a la violencia doméstica e institucional.

4. Arte político

Como Monsiváis, Arlt, Pacheco, Fadanelli, el autor utiliza la escritura para exponer la desigualdad.


Bibliografía APA

Barthes, R. (1986). Semiología y urbanismo. Siglo XXI.
Butler, J. (2002). Cuerpos que importan. Paidós.
Calvino, I. (1999). Las ciudades invisibles. Siruela.
Carpentier, A. (1981). Ensayos. Siglo XXI.
Fadanelli, G. (2010). Lodo. Tusquets.
Foucault, M. (1998). Vigilar y castigar. Siglo XXI.
Jameson, F. (1991). Postmodernism or the Cultural Logic of Late Capitalism. Duke University Press.
Núñez Palencia, G. (2024). Fábulas de la ciudad [Manuscrito inédito].
Žižek, S. (2008). Violencia. Paidós.



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